“SENTO DI ESSERE UNA CONTADINA… DELLA PITTURA perché amo toccare e sporcarmi le mani coi materiali d’arte come il contadino coi suoi attrezzi e con l’umida Terra.
Amo perdermi nell’osservazione della realtà e della Natura, ma non per copiarla, ma per sviluppare in me una capacita di sintesi e rielaborazione… (spesso anche di distruzione).
Il disegnare è per me definibile come un segno “percettivo” che ha una fonte non visibile associabile ad una produzione astratta tipica del “sentire”, proprio come il disegno infantile, spontaneo ed autentico. Io disegno ciò che conosco, e non solo ciò che vedo, ed è la qualità essenziale delle cose che attraggono e stimolano il mio interesse e con le quali creo immediatamente un legame affettivo… molto intenso.
Posso ben definire i miei lavori come puri tentativi pitto-grafici.
Rappresento anche lavori formali, identificabili, quali visi, corpi, paesaggi, ma sono essenzialmente legati al mio mondo interiore e al piacere di lasciare sulla carta una traccia del mio sé tramite un gesto, un puro esercizio motorio, che può diventare a volte una lotta, altre un’avvolgente e delicata carezza.
I miei sono inizialmente gesti privi d’intenzionalità, come avviene per esempio nello stracciare la carta e poi incollarla, non c’è volontà di rappresentazione, solo pure piacere sensoriale prodotto dall’espressione del movimento motorio delle mie mani e dal piacere della scoperta, mi sento libera da vincoli sociali e culturali e ritrovo la mia natura primigenia, quasi selvaggia.
L’arte, è un gioco liberatorio, come scrive Freud nel “Al di là del principio del piacere”.
Rielaborando la mia visione ad occhi aperti, esplorando e fantasticando soddisfo il mio piacere. Un bisogno psichico essenziale che, libero da tensioni mentali e da pre-giudizi, ha come scopo ultimo l’auto-liberazione e il piacere di esistere.”
danzatrice, coreografa insegnante di movimento e Feldenkrais.
osteopata, fisioterapista.
psicologo, psicoterapeuta.
storica dell’Arte Antica & Moderna.
grafica, fotografa e video-marker.
archeologa e ricercatrice.
laureata in Storia dell’Arte Moderna.
musico terapeuta.
Nata a Milano, dove vivo e lavoro.
Insegnante d’arte ed esperta in terapie creativo-espressive.
Ho curato la mia formazione attraverso numerose esperienze nell’ambito delle arti figurative, della danza, della comunicazione interpersonale e dell’espressione creativa (scuole: Brera e Art Therapy Italiana; tecniche a mediazione corporea quali: la Danza Movimento Terapia, la Globalità dei Linguaggi; e, nella comunicazione interpersonale, l’Analisi Transazionale presso il Centro E. Berne di Milano).
Consapevole che un approccio interdisciplinare rischi di essere dispersivo, ho sempre avuto cura di ricercare quelle linee comuni che sono riconoscibili in ogni approccio che studi e descriva la medesima realtà: in questo caso la realtà di autoconoscenza e di espressione dell’essere umano.
Questa ricerca trova il suo sbocco nella progettazione e realizzazione del laboratorio esperienziale “Sìncrasi – il corpo, la danza, il colore” che sintetizza le conoscenze e specializzazioni acquisite negli anni di studio e di lavoro professionale.
I gruppi-laboratorio che conduco sono volti a coltivare la crescita personale, promuovere il benessere ed ampliare la creatività dei partecipanti.
Sono stata per diversi anni consulente in alcune scuole pubbliche in Milano e provincia, dove ho svolto un’attività educativa e di socializzazione espressiva attraverso modalità
espressivo-creative proprie dell’Arte, realizzata per ragazzi & adulti ed avvicinarsi così ad un momento più intimo ed espressivo del proprio sé.
“L’arte può motivare più di qualunque altra cosa. Quando un individuo è impegnato in un’attività creativa è immerso in un ‘momento creativo’, uno stato psicofisico che riunisce aspetti diversi del nostro essere (fisico, intellettuale, emozionale) offrendo opportunità uniche anche ai fini di una crescita più consapevole e sana.”
